PORTAL TO ENIGMA

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Tu y yo. Óleo. 116 x 89 cm

25 de abril al 16 de Mayo de 2017

Portal to Enigma. Agora Gallery 

Obras en Agora Gallery

With her oil paintings, Cristina Prieto Crespi expertly demonstrates how abstraction can be a subtle art. Unusually among most artists working today, Crespi breaks images down by exploring the smaller things, such as the many variations one detail can have. She does simplify and flatten forms, but only to a restrained extent, so that the viewer may appreciate an uncanny look at real-world objects rather than an out-and-out unrecognizable one. She finds value in the slightly tilted perspective without having to resort to jarring extremes.
Crespi chiefly paints elements of nature – single blossoms, currents of wind, tree branches – and the human figure caught in quiet, private moments. She frames her subjects simply, often building compositions around a single body or shape. Her colors are vibrant without tipping over into inorganic: they are the best of what the natural world has to offer, presented as a series of brilliant contrasts.
Crespi was born in Madrid, Spain and has gone on to become a prize-winning fixture of that city’s art scene. Her work is also in several prominent Madrid-based collections.

spainart Spain Art&Culture

Spanish painter Cristina Prieto Crespi participates in “Portal to Enigma,” a new group exhibition exploring the possibilities of extreme abstraction and non-representational art.

As its title suggests, this show is about finding meaning within compositions that can be obscure or even withholding. The work on display throws the spotlight on the non-literal components of visual depiction: texture, color, form, and arrangement in space. Portal to Enigma is a unique survey of the latest in abstraction.

With her oil paintings, Cristina Prieto Crespi breaks images down by exploring the smaller things, such as the many variations one detail can have. She does simplify and flatten forms, but only to a restrained extent, so that the viewer may appreciate an uncanny look at real-world objects rather than an out-and-out unrecognizable one. She chiefly paints elements of nature –single blossoms, currents of wind, tree branches– and the human figure caught in quiet, private moments. She frames her subjects simply, often building compositions around a single body or shape. Her colors are vibrant without tipping over into inorganic: they are the best of what the natural world has to offer, presented as a series of brilliant contrasts.

 

A TRAVÉS DE LOS MATICES

Tartufo-Cristina Prieto Crespi-1
Tartufo. Óleo.130×97 cm

Manuel Arjona
Junio 2014
Casa de Cantabria

Todas las disciplinas artísticas necesitan una dedicación vehemente. Y es en este proceso en el que se van decantando los misterios y las curiosidades que llevan al conocimiento. En el continuo hacer se crean las obras. Son eslabones de una cadena cada vez más fuerte, nudos cada vez más eficaces que impiden, a modo de calabrote, que el barco se pierda en la tormenta.
Para Cristina Prieto, el color es un eslabón esencial, fuerte, restallante y a la vez sensible. Es el pretexto que oculta aquello que debemos descubrir.
En su obra los objetos pierden su significado real, adoptan una nueva forma y color y se ofrecen ante el espectador con una cobertura de misterio, con un nuevo aspecto, como una nueva pieza en la composición.
Disfrutar de la obra de Cristina es como disfrutar de la charla con un buen amigo, cuanto más hablas con él, más te gusta repetir la experiencia.

INTERACCIONES

El-Caos.-Cristina-Prieto-Crespi
El Caos. Óleo.116×89 cm

Rafael Moro & Isabel Manteca.
Julio 2013
Galería Estudio Arjona. 2013

La obra de Cristina Prieto Crespi está marcada por la exploración permanente de un lenguaje artístico que satisfaga sus necesidades expresivas.
Esa indagación incansable ha hecho que en sus obras frecuente diferentes temáticas y se haya valido de distintos lenguajes y técnicas.
En ellas aparecen algunas de sus preocupaciones respecto a la condición humana: la soledad, la vida como un caos, la fragilidad…
Temas que se van a convertir en protagonistas de estos últimos años. Óleos, acrílicos, dibujos y grabados se alternan en una producción de pincelada enérgica y con fuertes contrastes de color.
Una serie de obras en las que combina textura, grafismo y materia plasmando sus más íntimas emociones.